Ein Blumenmotiv malen
Nun, da der Winter bald vorbei ist, freue ich mich auf die farbenfrohen Blumen und Bäume. Um jetzt schon ein wenig Farbe in die eignen vier Wände zu bringen und die Zeit bis zum Frühling rumzubringen, bietet es sich an ein blumiges Motiv zu malen. Blumen naturalistisch zu malen, erfordert einiges an Geschick und Geduld. Deshalb habe ich mich für eine simplere Ausführung entschieden.
Materialien
Für dieses Bild wurden folgende Materialien verwendet:
- 319 Karminrot (Carmine) – im Botanica Set enthalten
- 725 Grün (Green) – im Botanica Set enthalten
- 968 Aztekengold (Aztec Gold) aus dem metallic Gouache Set
- Echthaarpinsel von Nevskaya Palitra – Nr. 6 und Nr. 2
Für die Aquarellmalerei eignen sich vor allem Echthaarpinsel, da sie das Wasser am besten aufnehmen können. Rundpinsel sind gleichzeitig ideal für feine Details.
- Aquarellpapier “White Nights” mit 100% Zellulose in DIN A4
Dieses Papier ist am strapazierfähigsten und ist somit wunderbar für Anfänger geeignet.
- Bleistift – “Sonnet”, Stärke F
- zwei Behälter mit sauberem Wasser
- Küchenpapier oder Papiertaschentuch
- Optional: Palette zum Mischen
Schritt 1
Da ein ganzes A4 Blatt für mich zu groß war, habe ich es geviertelt und ein Stück davon verwendet. Zunächst habe ich es mit Kreppband auf der Rückseite von dem Block befestigt, damit ich es drehen kann. Dadurch fällt es mir leichter die Blüten zu zeichnen, ohne dass diese zu komisch aussehen. Ein Tipp: Bevor ihr das Blatt mit dem Kreppband festklebt, wäre es ratsam, das Kreppband mehrmals auf eine Fläche anzukleben, z.B. den Tisch oder auch an Ihre Hose (sofern diese nicht zu viele Fasern verliert und sauber ist). Dadurch beschädigt das Kreppband später beim Abziehen das Papier nicht. Nun zeichne ich meine Blüten ein. Ich habe mit den größten Angefangen und die Fläche möglichst gefüllt mit kleineren Blüten. Dafür habe ich keine Vorlage genutzt, sondern die Form gemalt, die ich gerne mag. Natürlich können Sie eine Vorlage nutzen, aber es spricht auch nichts dagegen ausgedachte Blüten zu zeichnen. Es ist wichtig, dass Sie beim Zeichnen mit dem Bleistift nicht zu stark aufdrückt, da dies sonst Spuren auf dem Papier hinterlassen würde und der Bleistift durch die Farbe sichtbar wäre. Nachdem die Zeichnung fertig ist, rolle ich mit meinem Knetradiergummi über die Zeichnung, damit der Bleistift nicht zu stark ist. Falls Sie keinen Knetradiergummi haben, können Sie auch einen normalen nutzen. Damit dann aber bitte nicht reiben, sondern tupfen. Das Reiben könnte sonst die Papieroberfläche beschädigen.
Schritt 2
Nun male ich die ersten Blüten. Ich habe mich dafür entschieden zwei unterschiedlich farbige Blüten zu machen.
Für die ersten nutze ich Karminrot (319) aus dem „Botanica“ – Set von Sonnet. Ich trage die Farbe an den Kanten der Blüten auf. Mit einem sauberen Pinsel nehme ich ein wenig Wasser auf und ziehe damit die Farbe von den Kanten zur Mitte der Blüte.
Bei den größeren Blüten kann es sein, dass Sie den Pinsel öfters säubern müssen, da sonst zu viel Farbe auf dem Pinsel ist. Es ist wichtig, dass die Farbe auf den Kanten der Blüten nicht komplett trocken ist, da es sonst nicht einfach ist diese zu reaktivieren und es keinen weichen Übergang zur Mitte der Blüten gibt.
Schritt 3
Nun male ich die grünen Blüten. Dafür nutze ich Grün (725) aus dem „Botanica“ – Set von White Nights.
Dafür nutze ich den kleinen Pinsel, wie zu vor schon bei den roten Blüten. Ich male mehrere Striche beim unteren Ende von jedem Blütenblatt. Dann säubere ich den Pinsel und nehme Wasser auf.
Ich reaktiviere die Farbe und ziehe sie über die ganze Blüte. Es ist gut, wenn die Striche ein wenig antrocknen, da sie sonst, wenn man die Farbe verteilt, nicht mehr zu sehen sein werden.
Schritt 4
Nachdem die Farbe mindestens 30min getrocknet ist, wird die erste Farbschicht im Hintergrund aufgetragen. Dafür nehme ich das Grün auf den mittleren Pinsel auf und mische es mit Wasser auf einer Palette, bis es nicht mehr deckend ist. Dann färbe ich den Hintergrund und die ersten kleinen Blüten mit dem Grün. Wenn die Farbe der Blüten nicht genug Zeit hatte zum Trocknen, oder zu viel Farbe auf den Blüten ist, dann wird diese reaktiviert und vermischt sich mit dem Grün.
Das sollten Sie am besten vermeiden. Tipp: Wenn Sie sofort an dem Motiv weitermalen wollen, können Sie die Trocknungszeit mit einem Föhn beschleunigen. Achten Sie darauf, dass der Föhn nicht zu heiß eingestellt ist (am besten lauwarm bis kalt) und halten Sie ihn nicht zu nah ans Papier. Falls die Farbe zu flüssig ist, wird diese von der Luft bewegt und es könnte sein, dass das Papier sich wellt, wenn einige Stellen schneller trocknen als andere. Daher ist ein Abstand zwischen Föhn und Papier wichtig.
Schritt 5 und 6
Nachdem die Farbe ausreichend getrocknet ist (min. 30min, besser länger), wird die nächste Schicht aufgetragen. Sie gehen genauso vor wie bei Schritt 4, nur dass Sie diesmal wieder ein paar mehr Blüten mit der Farbe bedecken. Nachdem diese Schicht getrocknet ist, tragen Sie die nächste auf, so dass nur noch die größten Blüten zu sehen sind.
Auf dem Foto (Schritt 6) können Sie sehen, dass ich im unteren Bereich zu viel Farbe verwendet habe und deshalb die kleinen Blüten kaum noch zu sehen sind. Darauf sollten Sie achten.
Schritt 7
Die Farbe muss wieder trocknen. Danach nehme ich das Aztekengold (968) aus dem „Metallic“ – Gouacheset von Sonnet ohne Zugabe von Wasser und umrande damit die größten Blüten und setzte kleine Punkte in die Mitte der Blüten. Dafür nutze ich wieder den kleinen Pinsel Ich habe für diesen Schritt Gouache verwendet, da die Farbe sehr gut deckt und somit gut zur Geltung kommt. Es ist ebenfalls möglich Aquarell dafür zu nutzen, jedoch müsste das Bild dafür lange getrocknet sein, am besten über Nacht, da sich die Farben sonst vermischen können.
Damit ist das Bild fertig. Sie können für das Bild auch andere Farben verwenden und wenn Sie eine kleine Herausforderung möchten, würde ich Sie dazu ermutigen zweifarbige Blüten zu machen. Eine andere Möglichkeit wäre auch die Farben zu mischen oder mit einer einzigen Farbe (monochromatisch) zu arbeiten. Ich hoffe Sie haben viel Spaß beim Malen und bis zum nächsten Blog!
P.S. Wenn Sie wirklich am Anfang Ihrer Erfahrungen mit der Aquarellmalerei stehen, noch viel experimentieren und keinen Wert darauf legen, dass Ihre Bilder 100 Jahre erhalten bleiben (das ermöglichen nämlich die lichtechten Pigmente der „White Nights“ Profi-Linie), sind Sie mit den Sonnet-Aquarellfarben am besten ausgerüstet. Die günstigeren Pigmente dieser Studio-Linie, die speziell für Künstlerausbildung entwickelt wurde, sind nicht weniger leuchtend als in den professionellen Aquarellfarben.
Möchten das wunderschöne Motiv mit Kindern im Kindergarten- oder Grundschulalter malen? Dann verwenden Sie am besten die kinderfreundlichen Honig-Wasserfarben, die wir aus unserer eigenen Kindheit kennen und über alles lieben.
Haben Sie ein Bild mit den Farben von Nevskaya Palitra gemalt und möchten Sie es gern mit den anderen teilen? Dann machen Sie ein Foto vom Bild mit den verwendeten Materialien, posten Sie es auf Ihrem Instagram-Account, markieren Sie uns mit @bnartist und Ihr Bild wird in unserer Story erscheinen! Wenn Sie zusätzlich den Malfarben-Hersteller Nevskaya Palitra mit @nevskayapalitra_world markieren, haben Sie eine Chance im Account der renommierten St.Petersburger Künstlerfabrik zu erscheinen.